津城花海盛放，游人穿梭如织，其中不乏褒衣博带、襟飘带舞的汉服爱好者的身影。从春季踏青到花朝雅集，从古建街巷到文化课堂，穿汉服的市民越来越常见。他们选择的汉服不再追求“影视同款”“网购爆款”，而是通过融入本土设计、城市元素和传统技艺提升文化含金量，传播传统文化、彰显文化自信。
衣以载道，复原历史“旧形制”
农历二月，以“花朝节”为主题的传统文化活动“扎堆”上演。“90后”妈妈宋晓燕带女儿穿“亲子装”汉服，走在汉服巡游踏青的队伍中。她说：“我们每年都要拍亲子写真，在这个过程中发现女儿很喜欢汉服。我也想鼓励女儿学书法、培养她对传统文化的兴趣，因此会很珍惜和她一起穿汉服、参加文化活动的机会。”淇竹亭汉服社团负责人郭城宇是一位社区工作者，长期关注汉服文化在市民生活中的影响力。“天津人热情、包容，对身边人穿汉服接纳度也高。早些年，我穿汉服出门，邻居大爷、大娘看见了就停下问一问、聊几句，觉得这是个新鲜事儿；近两年，我们单位组织传统文化活动时，都要先问我会不会穿汉服、要不要带 ‘同袍（同样爱好汉服的朋友）’来热场？大家愿意主动了解汉服承载的历史文化。”他认为，汉服正随着传统文化热潮充分融入城市生活。
社会公众有了解汉服、亲近传统文化的兴趣，汉服爱好者的审美和认知也在不断升级：既要个性化、精致化，又要形制严谨、细节考究。汉服爱好者邱爱珊（青云）喜欢独立设计、制作汉服，也曾在汉服相关赛事中担任评委。她发现：“以前流行过的汉服，往往在形制上不够严谨，工艺方面也有瑕疵。随着资料补全、工艺进步，这些问题已经逐步纠正。如今，大家定制汉服，会注重朝代、款式、穿着场合、主题元素等具体需求，拒绝不合规制的‘影楼风’‘网红款’汉服。”她介绍说，从唐制破裙的梯形裁片到明制服饰的版型比例，爱好者对细节的考究越来越严格，让汉服回归历史本貌已成共识。
承古拓今，融汇文化“新元素”
汉服要传承，不仅要复刻形制、精益求精，也要在文化精神上继承匠心手作的传统，融入更为丰富的文化元素。今年海棠节期间，以春日海棠为灵感的绒花发簪，成为汉服爱好者出行的热门配饰。浮光纪运营负责人陆煜表示：“两种专为节日备货的手工海棠花发饰定价并不低，但游客热情很高，来逛五大道的汉服小姐姐看到发饰都要戴一戴、试一试。我们先后两次补货，仍然有很多游客没有买到。不少网友感到遗憾，都说有机会一定要来天津看海棠、戴绒花。”天津中医药大学华裳木韵学生创业团队则将中医药文化和汉服设计结合，在马面裙上呈现辛夷、决明子、枸杞等中药材纹样，寓意“芳草缀身”“邪气不侵”。团队负责人郭沿说：“在春季校园文化活动中，老师建议我们把大众耳熟能详的中药方剂也融入设计。目前，我们正在研究‘四君子汤’系列产品，希望以此更好地承载和传播中医药文化。”
天津工业大学艺术学院服装与服饰设计系教师温少华主持国家社科项目“明代皇室礼仪服饰研究”工作，在启动《宪宗元宵行乐图》服饰复原项目期间，她开设了“中华传统服饰制作”系列课程，教授校内外的汉服爱好者制作马面裙、宋代褙子、明代女袄、衮龙袍、道袍等汉服衣饰。温少华表示：近年来，天津的汉服文化发展迅速，汉服爱好者开始关注汉服文化内涵，愿意花时间亲手制作汉服。汉服设计也在朝着更加多元化、精品化的方向迈进。“天津地域文化底蕴深厚，可以融入汉服设计的元素十分丰富，如泥人张彩塑的色彩和造型语言、杨柳青年画的吉祥纹样、妈祖文化中的海洋元素、津派盘扣的精巧技艺等。”温少华说，汉服的传承，不仅要保护和传承传统制作工艺，更要结合现代文化元素，让汉服在新时代焕发新活力。
（记者张译丹 图片均由受访者提供）